Реферат музыкальные инструменты духовые

16.10.2019 DEFAULT 2 Comments

Единственная разница, которая отличает изображение Рафаэля от современной скрипки, заключается лишь в количестве струн,— их пять при наличии двух басовых,— и в очертании колков, сильно напоминающих ещё своим видом колки старинной виолы. Оба названия связаны с латинским словом Clarus - светлый, что прекрасно характеризует тембр этих инструментов. Большинство современных инструментов создается именно на основе гибридного синтеза, так как он обладает очень мощными средствами для варьирования тембра в самых широких пределах. О проекте Новости Обратная связь. Эта педаль используется значительно реже.

Литература Математика Медицина Мотоциклостроение Музыка Одежда Олимпийские игры Оружие Пиратство Письменность Сады и парки Танцы Театр духовые Фотография 8. Пассажи, скачки, арпеджио - всё это с лёгкостью удаётся кларнету. Кроме того, кларнет обладает ещё одним очень важным качеством: ему доступно гибкое изменение силы звука, постепенное усиление и ослабление звука. Всё это сделало кларнет духовые из самых выразительных голосов оркестра.

Недаром многие композиторы именно кларнету поручают выразительнейшие соло в своих произведениях. Слушание: Брамс. Квинтет для кларнета и струнного квартета. Есть несколько разновидностей кларнета. Кроме основного существует ещё малый кларнет с диапазоном на кварту выше обычного, отличающийся пронзительным звуком, а также бас-кларнет, звучащий октавой ниже обычного.

Тембр бас-кларнета сочный, звенящий, а в низком регистре мрачный, угрюмый. Фагот - самый низкий по звучанию инструмент группы деревянных музыкальные инструменты. Его родословная восходит к первой половине XVI. Предком фагота считается басовая свирель бомбарда. Пришедший ей на смену фагот был построен каноником Альфаньо дельи Альбонези.

Большая деревянная перегнутая вдвое трубка инструмента напоминала вязанку дров, что и запечатлелось в названии. В дальнейшем он был значительно усовершенствован и с конца XVII. Слушание: Фагот. Ствол фагота очень велик, поэтому играть на нём, как на флейте или кларнете, было бы реферат. Мастера нашли оригинальный выход: трубку сложили пополам.

Реферат музыкальные инструменты духовые 6481

К верхней части трубки прикрепляют изогнутую металлическую трубку, на которую надета трость. Во время игры фагот на шнурке подвешивают на шею. Тембр фагота на протяжении диапазона меняется от мощного, грозного внизу до пронзительного и напряжённого вверху.

Эта привязанность доходила реферат музыкальные инструменты духовые того, что количество фаготов в оркестре иногда превышало количество скрипок: четыре фагота при трёх скрипках во времена Генделя. В общем, фагот многое видел, обладает огромным опытом музицирования в салонах, домах, дворцах, концертных залах. Во многих случаях фагот незаменим. Он родился близ Веймара, служил капельмейстером при дворе Лукавече, затем в Цербете.

Он написал три оперы, кантаты, мессы, оркестровые сюиты, концерты, сонаты для солирующих инструментов. Авторитет его настолько велик, что И. Бах сам переписал пять из его оркестровых сюит, а в рукописном архиве Ф. Баха был найден годовой обиход его церковных сонат. Соната C-dur для фагота реферат музыкальные инструменты духовые один из ярких примеров раскрытия виртуозных возможностей инструмента.

Слушание: Иоганн Фридрих Фаш. Соната C-dur для фагота I ч. Нередко исполняемая фаготом мелодия в быстром темпе создаёт комическое впечатление. Это использовал М. Когда он встречается с колдуньей Наиной, чередующееся стаккато двух фаготов передаёт его трусливую дрожь. Но иногда фагот звучит трагически. В начале Шестой симфонии П. Чайковского, фагот играет скорбную сосредоточенную мелодию. А теперь вспомните симфоническую сказку С. Роль дедушки в этой сказке играет фагот.

Пожилые люди часто ворчат на своих внуков. Низкий, ворчливый, немного хриплый голос фагота очень подходит к этой роли. Одна из разновидностей фагота — контрфагот - очень похож на фагот. Его диапазон на октаву ниже основного. Применяется он для усиления басовых голосов оркестра.

В комплекте: 1. Презентация - 29 слайдов, ppsx; 2. Танец маленьких лебедей, mp3; 3. Сопровождающая статья, docx.

Реферат музыкальные инструменты духовые 1901

Если не открывается презентация или не воспроизводится звуковое сопровождение, если на компьютере установлена устаревшая версия Microsoft Ofice или не установлена вообще Классическая балалайка произошла от восточнославянской домры с двумя струнами и округлой декой. Статус народного инструмента был присвоен ей неспроста. Корень слова балалайка такой же, как в словах балакать или балаболить, которые означают бессодержательный, ненавязчивый разговор. Так и инструмент чаще всего выступал аккомпанементов для досуга русских крестьян.

Ещё один струнный народный щипковый инструмент, но гораздо старше балалайки. Первые исторические свидетельства использования гуслей относятся к V веку. Предок инструмента точно не установлен, но, согласно наиболее распространённой гипотезе они произошли от древнегреческой кифары.

Существовало несколько типов гуслей с резонатором различной формы и количеством струн от 5 до Гусли всех типов крыловидные, шлемовидные, лироообразные реферат музыкальные инструменты духовые для аккомпанемента голосу солиста, а музыканты назывались гуслярами. Небольшой мундштуковый духовой инструмент со раструбом на конце ствола и шестью игровыми отверстиями одновременно название группы духовых инструментов. Традиционный рожок вырезался из можжевельника, берёзы реферат музыкальные инструменты духовые клёна.

Ансамблевая и танцевальная разновидность инструмента произошли от сигнальных рожков пастухов и воинов, которые аккомпанировали и досугу, и работе.

  • Генератор низких частот Low Frequency Oscillator применяется для периодического изменения определенных параметров звучания, например высоты, громкости, частоты срезания фильтра и т.
  • Сегодня домра — молодой перспективный инструмент с огромным, прежде всего, музыкально-выразительным потенциалом, имеющий истинно русские корни и, тем не менее, поднявшийся до высот академического жанра.
  • Первый известный случай применения ксилофона в оркестре — Семь вариаций Фердинанда Кауэра , написанные в году.
  • В период гг.
  • Создавались свистульки как детские игрушки.
  • В детских музыкальных школах ДМШ в России обучение занимает 5 или 7 лет, в зависимости от программы, некоторые ученики остаются дополнительно на один-два года после окончания перед поступлением в музыкальное училище.
  • В Италии слово violonista в значении исполнителя на виоле начало появляться с года, тогда как самое слово violino в значении "скрипки" вошло в употребление лишь спустя сто лет, когда и получило всеобщее распространение.

Первые сведения о рожках, зафиксированные на бумаге, датируются XVII веком, но фактически их начали использовать гораздо раньше. Традиционный славянский щипковый струнный инструмент — прародитель балалайки.

Принципиальные отличия от первой от последней заключаются в конфигурации деки овальной и треугольной соответственно. Широкое распространение получила в XVI веке, предположительно эволюционировав из монгольских двухструнных щипковых инструментов. Существуют трёх- и четырёхструнная версия инструмента.

Музыкальные инструменты

Домра считалась инструментом путешествующих скоморохов игрок на домре - домрачей. Баян — русский народный музыкальный инструмент с баварскими корнями. Конструктивной основой для него послужила гармоника. Во всяком случае, по мнению П.

Духовые деревянные музыкальные инструменты

Финдейзена —инструмент этот не был ещё известен в домашнем и общественном быту Московской Руси, и первые скрипки в своём вполне завершенном виде появились в Москве, по-видимому, лишь в начале XVIII века. Однако, составители азбуковников, в своё время никогда не видавшие подлинной скрипки, поняли только, что этот инструмент должен был быть струнным, и потому ошибочно уподобляли его "гуслям" и "малороссийской лире", что, конечно, решительно не соответствовало действительности.

Более или менее обстоятельные описания новой скрипки на Западе начинают появляться лишь с середины XVI столетия. Реферат музыкальные инструменты духовые, Филибэр Жамб де Фэризлагая особенности и отличительные черты современной ему скрипки, приводит ряд наименований, из которых можно заключить, что "семейство скрипок" было построено по образцу и подобию виол. Именно с этого времени, с года, скрипка существует до конца XVII столетия в нескольких разновидностях, известных под французскими названиями dessus, quinte, haute-contre, tailee и basse.

В таком виде состав семейства скрипок установился к тому времени, когда о нем стал писать пэр Мэреэнн — Вслед за dessus шла haute-contre, а quinte располагалась между tailee н basse, но объёмы их в точности соответствовали более ранним данным, о которых было только что помянуто.

В дальнейшем произошло ещё одно изменение этого состава скрипок, в силу которого haute-contre исчезли совершенно, уступив место dessus, а tailee объединились с quinte, приняв строй этой последней. Таким образом, установился новый вид четырёхголосного смычкового объединения, в котором dessus соответствовали первым и вторым скрипкам, tailee или quinte —альтам и basse —виолончелям.

Сейчас трудно уже с точностью установить, когда произошло окончательное завершение того инструмента, который известен теперь под именем "скрипки". Вернее всего это совершенствование шло непрерывной чередой, и каждый мастер вносил нечто своё. Тем не менее, с полной очевидностью можно утверждать, что XVII реферат музыкальные инструменты духовые явилось для скрипки тем "золотым веком", когда произошло окончательное завершение соотношений в строении инструмента и когда он достиг того совершенства, которого уже не смогла перешагнуть ни одна попытка его "усовершенствовать".

История в своей памяти удержала имена великих преобразователей скрипки и связала развитие этого инструмента с именами трёх семейств скрипичных мастеров. Это прежде всего семейство кремонских мастеров Амати, ставших учителями Андрэа Гварнэри ? Однако, своим окончательным завершением скрипка обязана больше всего Джюзеппэ-Антонио Гварнери — и в особенности Антонио Страдивари, который и почитается величайшим творцом современной скрипки.

Но не всем нравилось в скрипке всё то, что было уже установлено к тому времени великими кремонцами. Многие пытались изменить соотношения, принятые Страдивари, и никто, конечно, в этом не успел. Любопытнее всего, однако, было стремление реферат музыкальные инструменты духовые наиболее отсталых мастеров вернуть скрипку к недавнему прошлому и навязать ей устаревшие особенности виолы.

Как известно, скрипка не имела ладов. Это давало возможность расширить её звуковой объём и довести до совершенства технику скрипичной игры. Тем не менее, в Англии эти качества скрипки показались "сомнительными", а "интонация" инструмента — недостаточно точной. Поэтому, там были введены лады на грифе скрипки с тем, чтобы устранить возможную "неточность" в извлечении звука, и издательство, руководимое Джоном Плэйфордом —? Справедливость, впрочем, требует сказать, что это был вообще единственный случай, известный в истории скрипичной игры.

Другие попытки улучшить и облегчить игру на этом диспансеризация прикрепленного населения реферат свелись к перестройке струн или, так называемой, "скордатуре".

Это имело смысл, и многие выдающиеся скрипачи, как Тартини —Лолли —Паганини — и некоторые другие, каждый по-своему настраивал свой инструмент.

Иной раз такой способ перестройки струн применяется ещё и теперь, преследуя особые, художественные цели. Скрипка Страдивари. Фото с сайта gruhn. Антонио Страдивари был последним, кто довёл её до современного состояния, а Франсуа Турт — мастер XVIII века — почитается создателем современного смычка.

реферат музыкальные инструменты духовые

Как бесплатно, корректно и в полном функционале открыть презентацию? Эта привязанность доходила до того, что количество фаготов в оркестре иногда превышало количество скрипок: четыре фагота при трёх скрипках во времена Генделя.

Но в развитии скрипки и внедрении её в действительной жизни дело обстояло менее благополучно. Очень сложно в нескольких словах передать всю длинную и многообразную историю этого развития и совершенствования скрипичной техники. Достаточно только заметить, духовые появление скрипки вызвало немало противников.

Многие просто сожалели об утраченных красотах виолы, а иные выступали с целыми "трактатами", направленными против незванного пришельца. Только благодаря великим скрипачам, двинувшим технику скрипичной игры решительно вперёд, скрипка заняла то место, которое она заслужила по праву. Отчет практика в дальнейшем на благо скрипки много положил труда Антонио Вивальди — и, наконец, целая плеяда замечательных скрипачей с Никколо Паганини во главе.

Современная скрипка располагает четырьмя струнами, настроенными по квинтам. Верхняя струна иной раз называется "квинтой", а нижняя —"баском".

Все струны скрипки — жильные или кишечные, и только "басок" для большей полноты и красоты звучания обвит тонкой серебряной нитью или "канителью". В настоящее время все скрипачи пользуются металлической струной для "квинты" и точно такой же, но только обвитой для мягкости тонкой алюминиевой нитью, струной ля, хотя реферат музыкальные музыканты пользуются также и чисто алюминиевой струной ля без всякой "канители". В связи с этим, металлическая струна для ми и алюминиевая для ля, вызвала необходимость усилить звучность и струны ре, остававшейся тогда ещё жильной, что и удалось осуществить с помощью алюминиевой "канители", обвившей, подобно "баску", и эту последнюю и, кстати сказать, послужившей ей на пользу.

Тем не менее, все эти мероприятия весьма огорчили истинных ценителей, ибо звонкость и резкость звучания металлических струн в иных случаях бывает очень заметна и неприятна, но делать нечего и приходится мириться с обстоятельствами.

Струны скрипки, настроенные в соответствии с требованием инструмента, называются открытыми или пустыми, и звучат в порядке нисходящих чистых квинт от ми второй октавы до соль малой. Порядок струн считается всегда от верхней к нижней, и обычай этот сохранился духовые древнейших времён в отношении всех смычковых и струнных инструментов "с ручкой" или "грифом".

Ноты для скрипки пишутся только в "скрипичном ключе" или ключе Соль. Понятие "открытая" или в оркестровом обиходе — пустая струна, подразумевает звучание струны на всём её протяжении от подставки до порожка, то есть — между теми двумя точками, которые определяют её действительную высоту при настройке.

Этими же точками определяется обычно и длина струны, поскольку в оркестре принята в расчёт именно звучащая часть струны, а не её "абсолютная величина", заключённая между подгрифом и колками, реферат музыкальные инструменты духовые. В нотах открытая струна обозначается маленьким кружком или духовые, помещенным над нотой или под. В некоторых случаях, когда того требует музыкальная ткань произведения, можно перестраивать струну на полутон вниз с тем, чтобы получить фа-диез малой октавы для "баска" или ре-диез второй — для "квинты".

Источник music-instrument. Развитие технологий в XX веке не оставило без духовые и культурную сторону человеческого бытия. Появление электронных устройств для воспроизведения и, самое главное, обработки звука, в конце концов, не могло не отразиться на самих музыкальных инструментах. Так Ллойд Лоэр в году сконструировал первый магнитный звукосниматель, устройство, которое преобразует колебания металлической струны в электрический сигнал.

Этот талантливый инженер работал в то время, где бы вы думали? Но как вы понимаете, до создания Les Paul еще достаточно далеко — целых долгих 28 лет, так что первые электрогитары серийного производства были выпущены отнюдь не Gibson.

Произошло это событие в году. Не знаю, были ли еще какие-то попытки приладить звукосниматель к гитаре, наверное были, но только в году они обрели те самые классические и узнаваемые формы. И сделал это Лео Фендер, выпустив свой знаменитый Telecaster и это уже был прорыв, нечто вроде вывода инструменты корабля на орбиту с человеком, разумеется, на борту. Корпус был изготовлен из дерева, темы курсовых по конституционному праву россии и не имел ничего общего по конструкции с классической гитарой.

С этого момента электрогитара, можно сказать, состоялась как музыкальный инструмент и культурное явление. Gibson, конечно же, не отставали и в году выпустили свой легендарный Les Paul. Музыканты, исполняющие блюз, рок и кантри, стали играть на гитарах этих моделей и производителей. Много, конечно, было с тех пор разных красивых и не очень, популярных и не популярных гитар, но вряд ли и по сей день, кто-то придумал что-то более весомое, если не брать во внимание звукообработку.

7887759

Но самое интересное, что гитара все-таки, так и осталась гитарой. Многие, далекие от музыки люди, почему-то думают, что электрогитара — это музыкальный инструмент, не имеющий ничего общего с классической гитарой. Разница конечно велика, начиная от внешнего вида до приемов игры, но все же это один и тот же инструмент с одинаковым за некоторым исключением строем и аппликатурами аккордов, а значит, зная аккорды песен, их можно с равным успехом исполнять и на электрической и на акустической гитарах.

История школы Музей "Дунаевского" Музыкальные инструменты. Музыкальные инструменты. История медных инструментов Искусство трубить в полый реферат музыкальные инструменты духовые животного или в раковину было известно уже в глубокой древности.

Принцип вентиля заключается в мгновенном включении в основную трубку дополнительной кроны, увеличивающей длину инструмента и понижающей весь его строй. Несколько вентилей, подключающих трубки разной длины, позволяют получить хроматический звукоряд.

2456592

Натуральные инструменты не обладают никакими дополнительными трубками и реферат музыкальные инструменты духовые извлекать только звуки натурального звукоряда. Вплоть до начала XIX века натуральные инструменты широко применялись в реферат музыкальные инструменты духовые, затем, с изобретением механизма вентилей, вышли из употребления.

Штраус, Лигети для особых звуковых эффектов. К натуральным инструментам относятся старинные трубы и валторны, а также альпийский рогфанфара, горн, сигнальные рожки охотничий, почтовый и подобные.

Клапанные инструменты обладают отверстиями на корпусе, открываемыми и закрываемыми пальцами исполнителя, как на деревянных духовых. Такие инструменты были широко распространены до XVIII века, однако из-за некоторого неудобства игры на них затем также вышли из употребления. К ним также относится почтовый рожок. Применение медных духовых инструментов в музыке Медные духовые широко применяются в различных музыкальных жанрах и составах.

История инструмента Народный ксилофон Филиппины. Ксилофон, усовершенствованный Гузиковым. Гитара является, как известно, национальным испанским инструментом. До сих пор источники происхождения гитары в точности не установлены.

Во многих случаях фагот незаменим. С середины XIX века выпускаются только пианино и рояли.

Надо предполагать, что прототипом ее является ассиро-вавилонская кефара или египетская кифара. Она могла быть реферат музыкальные инструменты духовые на Пиренейский полуостров римлянами латинская гитара или арабами мавританская гитара. На первой играли приемом "пунтеадо", то есть щипком, на второй, обладавшей более резкой звучностью, играли приемом "расгеадо", то есть бряцанием по струнам всеми пальцами правой руки. Первобытный человек использовал их в своей повседневной жизни - на охоте реферат музыкальные инструменты духовые войне, в обрядовых церемониях.

Эти примитивные инструменты постепенно развивались и совершенствовались на протяжении веков и даже тысячелетий. Однако среди различных предметов материальной культуры палеолита встречаются духовые инструменты, напоминающие современные. Уже тогда наметилось три вида духовых инструментов, с различными способами образования звука. Один из видов составляли древние флейты - продольные, поперечные и многоствольные.

Звук на них возникал в результате трения струи воздуха об острый край лабиального отверстия. На продольной флейте иногда существовало особое приспособление для извлечения звука, применяемое в наше время на блокфлейте. Многоствольная флейта флейта Пана имела несколько стволов, и каждый ее ствол мог издавать один или два путем передувания определенных по высоте звука.

Наиболее распространенным инструментом древней Индии являлась ванша - разновидность поперечной флейты, на которой по преданию играл бог Кришна. Поэтому особую ценность для русского инструментоведения представляют иконографические материалы: миниатюры, фрески, иконы, содержащие музыкальные сюжеты.

Изображения подобного рода появляются только в XVI веке.

Исключением может служить скульптура царя Давида Владимирской Покровской церкви, относящейся предположительно к XII веку.